SWISS ART ZURICH
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Bilder werden nicht geschaffen – sie werden ausgehandelt
An der Schnittstelle von Bild, Code und Material entstehen Arbeiten, die sich mit der Frage beschäftigen, wie sich Bilder verändern, wenn sie nicht mehr nur gestaltet, sondern von Systemen mitproduziert werden.Ausgangspunkt sind fotografische Fragmente oder reduzierte visuelle Strukturen, die durch algorithmische Prozesse, KI und manuelle Eingriffe transformiert werden. Dabei entstehen Bildräume zwischen Kontrolle und Zufall, Intuition und Berechnung.
Im Zentrum steht nicht das fertige Werk, sondern der Prozess: der Moment, in dem ein System beginnt, eigenständig zu reagieren – und sich die Rolle des Autors verschiebt.
Die Arbeiten verstehen sich als Versuchsanordnungen zur Untersuchung von Wahrnehmung, Bildproduktion und Autorschaft im digitalen Kontext.
Pixel Maus Serie
Dialog zwischen Kontrolle und Intuition
Pixel_Maus Beschreibung
Die Arbeiten der Serie Pixel_Maus Serie untersuchen die Schnittstelle von Mensch und Maschine in einer bewusst reduzierten Form.
Grundlage ist ein festes Raster von 31 × 31 Pixeln. Diese Begrenzung erzeugt eine visuelle Sprache zwischen früher Pixel-Ästhetik und digitalen Bildsystemen – präzise konstruiert und systematisch aufgebaut.
Ausgangspunkt ist eine zeichnerische Idee, die in einem mehrstufigen Prozess weiterentwickelt wird: Skizze, algorithmische Transformation, manuelle Überarbeitung und erneute Rückführung in generative Systeme.
Die Bilder entstehen dabei nicht linear, sondern zirkulär. Jede Stufe verändert das Material – Eingriffe werden aufgenommen, transformiert und in neuer Form zurückgegeben.
Der Druck auf Leinwand ist kein abschließender Schritt, sondern eine temporäre Fixierung innerhalb dieses Prozesses. Parallel dazu werden digitale Zustände weitergeführt und in Bewegung übersetzt.
So entstehen Arbeiten, die nicht auf ein einzelnes Medium festgelegt sind, sondern zwischen Bild, System und zeitbasierter Form oszillieren.
Pixel_Maus beschreibt damit weniger ein Motiv als eine Struktur: ein System, in dem sich menschliche Entscheidungen und maschinelle Prozesse kontinuierlich gegenseitig beeinflussen.
Die Arbeiten der Serie Pixel_Maus Serie untersuchen die Schnittstelle von Mensch und Maschine in einer bewusst reduzierten Form.
Grundlage ist ein festes Raster von 31 × 31 Pixeln. Diese Begrenzung erzeugt eine visuelle Sprache zwischen früher Pixel-Ästhetik und digitalen Bildsystemen – präzise konstruiert und systematisch aufgebaut.
Ausgangspunkt ist eine zeichnerische Idee, die in einem mehrstufigen Prozess weiterentwickelt wird: Skizze, algorithmische Transformation, manuelle Überarbeitung und erneute Rückführung in generative Systeme.
Die Bilder entstehen dabei nicht linear, sondern zirkulär. Jede Stufe verändert das Material – Eingriffe werden aufgenommen, transformiert und in neuer Form zurückgegeben.
Der Druck auf Leinwand ist kein abschließender Schritt, sondern eine temporäre Fixierung innerhalb dieses Prozesses. Parallel dazu werden digitale Zustände weitergeführt und in Bewegung übersetzt.
So entstehen Arbeiten, die nicht auf ein einzelnes Medium festgelegt sind, sondern zwischen Bild, System und zeitbasierter Form oszillieren.
Pixel_Maus beschreibt damit weniger ein Motiv als eine Struktur: ein System, in dem sich menschliche Entscheidungen und maschinelle Prozesse kontinuierlich gegenseitig beeinflussen.
Flying Pixels Series
Perspektivverschiebung
Ausgangspunkt sind reale fotografische Aufnahmen, die in einem digitalen Prozess fragmentiert und neu strukturiert werden.
Durch die Auflösung in dynamische Pixelstrukturen verlieren die Motive ihre ursprüngliche Lesbarkeit und verschieben sich in abstrakte Bildzustände.
Sichtbare Formen werden dabei nicht einfach reduziert, sondern transformiert – in Felder von Bewegung, Licht und Verdichtung.
Die Arbeiten bewegen sich zwischen fotografischer Referenz und digitaler Eigenlogik. Sie zeigen nicht eine „andere Realität“, sondern den Moment, in dem sich das Bild von seiner ursprünglichen Bedeutung löst und als System neu organisiert.
Durch die Auflösung in dynamische Pixelstrukturen verlieren die Motive ihre ursprüngliche Lesbarkeit und verschieben sich in abstrakte Bildzustände.
Sichtbare Formen werden dabei nicht einfach reduziert, sondern transformiert – in Felder von Bewegung, Licht und Verdichtung.
Die Arbeiten bewegen sich zwischen fotografischer Referenz und digitaler Eigenlogik. Sie zeigen nicht eine „andere Realität“, sondern den Moment, in dem sich das Bild von seiner ursprünglichen Bedeutung löst und als System neu organisiert.
DROP ME A LINE
